Sebastião Salgado

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Sebastião Salgado, o renomado fotógrafo brasileiro, é um verdadeiro contador de histórias através de suas lentes. Sua paixão por retratar a vida humana e a natureza em sua forma mais crua e autêntica é evidente em cada imagem que captura. Com um olhar sensível e uma habilidade ímpar, Salgado consegue transmitir emoção e despertar consciência social em seus espectadores. Suas fotografias em preto e branco são verdadeiras obras de arte, que nos transportam para realidades distantes e nos fazem refletir sobre a condição humana. Seu trabalho é um testemunho poderoso de nossa existência e um lembrete contundente da importância de preservar e valorizar nosso planeta e todas as formas de vida que nele habitam. Sebastião Salgado é, sem dúvida, um dos maiores fotógrafos de todos os tempos, que nos inspira e nos faz enxergar o mundo de uma maneira única e profunda.

Sebastião Salgado é um verdadeiro mestre da fotografia documental, que dedicou sua vida a retratar as histórias mais impactantes e comoventes do nosso tempo. Seu trabalho vai além de simplesmente capturar momentos, ele nos transporta para diferentes realidades e nos faz sentir a dor, a alegria, a luta e a esperança dos personagens que ele retrata. Com um olhar atento e uma sensibilidade única, Salgado nos mostra a beleza e a tragédia da condição humana, revelando a complexidade e a diversidade do mundo em que vivemos. Seu legado é um verdadeiro tesouro para a fotografia e para a humanidade, pois suas imagens nos fazem refletir, questionar e agir em prol de um mundo mais justo e sustentável. Sebastião Salgado é uma inspiração para todos os amantes da arte e um exemplo de como a fotografia pode ser uma poderosa ferramenta de transformação e conscientização.

Henri Cartier-Bresson

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Henri Cartier-Bresson foi um dos fotógrafos mais influentes do século XX. Conhecido como o mestre do momento decisivo, ele tinha uma habilidade incrível de capturar o instante perfeito em suas fotografias. Suas imagens eram carregadas de emoção e contavam histórias de forma única. Cartier-Bresson foi um dos fundadores da agência Magnum Photos, que revolucionou o fotojornalismo. Sua abordagem espontânea e seu olhar aguçado fizeram dele um verdadeiro pioneiro no mundo da fotografia. Seu legado continua inspirando fotógrafos de todas as gerações até hoje.

Henri Cartier-Bresson era um verdadeiro artista da câmera. Sua paixão pela fotografia era evidente em cada imagem que ele capturava. Ele acreditava que a fotografia era uma forma de expressão pessoal e uma maneira de documentar a realidade. Suas fotografias eram poéticas e cheias de vida, transmitindo emoção e contando histórias. Cartier-Bresson tinha uma habilidade única de capturar o momento perfeito, aquele instante fugaz que revelava a essência do momento. Sua técnica e seu olhar afiado fizeram dele um dos fotógrafos mais importantes da história, deixando um legado duradouro no mundo da arte.

Steve McCurry

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Steve McCurry, o renomado fotógrafo americano, é conhecido por suas imagens icônicas que capturam a essência da condição humana. Com um olhar aguçado e uma habilidade única para contar histórias por meio de suas fotografias, McCurry conquistou o mundo com suas imagens marcantes. Seu trabalho mais famoso, a foto da “Afegã de Olhos Verdes”, é um exemplo perfeito de como ele consegue transmitir emoção e profundidade em um único clique. Além disso, suas viagens pelo mundo resultaram em uma extensa coleção de retratos e paisagens que revelam a diversidade cultural e a beleza do nosso planeta. Com uma carreira que já dura décadas, Steve McCurry continua a inspirar gerações de fotógrafos com seu talento e paixão pela arte da fotografia.

Ansel Adams

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Ansel Adams foi um renomado fotógrafo americano do século XX, conhecido por suas deslumbrantes paisagens em preto e branco. Com uma técnica impecável e um olhar único, ele capturou a grandiosidade da natureza de forma extraordinária. Suas fotografias são verdadeiras obras de arte, com um jogo de luz e sombra que cria uma atmosfera mágica. Adams também foi um grande defensor do meio ambiente, usando sua arte para conscientizar sobre a importância da preservação da natureza. Seu legado continua inspirando fotógrafos e amantes da natureza até os dias de hoje, sendo considerado um dos maiores mestres da fotografia.

Helmut Newton

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Helmut Newton foi um dos grandes mestres da fotografia de moda. Seu estilo ousado e provocativo fez com que suas imagens se tornassem icônicas. Com uma carreira que se estendeu por mais de quatro décadas, Newton conseguiu capturar a essência da sensualidade feminina de uma forma única. Suas fotografias eram ousadas, muitas vezes desafiadoras, mas sempre com um toque de elegância. Ele não tinha medo de quebrar tabus e explorar temas considerados polêmicos, como o poder e a sexualidade. Suas imagens são verdadeiras obras de arte, que continuam a inspirar e influenciar fotógrafos até hoje. Helmut Newton deixou um legado indiscutível na história da fotografia de moda.

Helmut Newton tinha uma abordagem única e inovadora em relação à fotografia de moda. Ele não se preocupava em criar imagens perfeitas e sim em transmitir uma mensagem através de suas fotografias. Seus ensaios eram repletos de elementos provocativos e cenas intrigantes, que muitas vezes desafiavam as convenções sociais. Newton tinha um olhar afiado para capturar a essência da feminilidade e retratava as mulheres de uma forma poderosa e sedutora. Suas fotografias eram ousadas, sensuais e sempre cheias de personalidade. Helmut Newton foi um verdadeiro visionário, que revolucionou a fotografia de moda e deixou um legado duradouro no mundo da arte.

Diane Arbus

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Diane Arbus foi uma fotógrafa que revolucionou o mundo da arte com suas imagens únicas e controversas. Seu olhar atento e corajoso capturava pessoas comuns em situações extraordinárias, revelando a beleza e a complexidade da diversidade humana. Com um estilo documental, ela mergulhava nas margens da sociedade, retratando indivíduos considerados “diferentes” ou “estranhos” pela sociedade. Suas fotografias despertavam emoções contraditórias, nos fazendo questionar nossos próprios preconceitos e padrões estéticos. Diane Arbus desafiou as convenções, mostrando que a verdadeira arte está na honestidade e na autenticidade das pessoas, independentemente de sua aparência ou status social.

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Robert Capa

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Robert Capa foi um dos fotógrafos mais renomados do século XX. Seu nome verdadeiro era Endre Ernő Friedmann, mas ele adotou o pseudônimo de Robert Capa para dar mais impacto ao seu trabalho. Capa ficou famoso por suas fotografias de guerra, capturando momentos intensos e emocionantes. Ele testemunhou e registrou eventos históricos, como a Guerra Civil Espanhola e o Dia D durante a Segunda Guerra Mundial. Sua coragem e habilidade em capturar a essência dos conflitos o tornaram uma lenda no mundo da fotografia. Infelizmente, Capa perdeu a vida em 1954, durante a Guerra da Indochina, mas seu legado continua vivo através de suas imagens icônicas.

Cindy Sherman

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Cindy Sherman é uma artista visual que ficou famosa por suas fotografias autorretrato. Ela é conhecida por se transformar em diferentes personagens e explorar a identidade feminina e os estereótipos de gênero. Em suas fotos, ela utiliza maquiagem, figurinos e cenários elaborados para criar imagens que parecem saídas de filmes ou de revistas de moda. Seu trabalho é provocativo e desafiador, questionando as normas sociais e as expectativas em relação às mulheres. Sherman é considerada uma das artistas mais influentes do século XX e seu trabalho continua a inspirar e intrigar pessoas ao redor do mundo.

Annie Leibovitz

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Annie Leibovitz é uma fotógrafa que dispensa apresentações. Seu talento é reconhecido mundialmente e suas fotos são verdadeiras obras de arte. Ela já clicou desde celebridades até membros da realeza, sempre capturando a essência de cada um. Mas você sabia que nem sempre foi assim? No início de sua carreira, Annie trabalhou como fotógrafa de rock, registrando momentos icônicos de bandas como The Rolling Stones e The Who. Foi nessa época que ela começou a desenvolver seu estilo único, que a tornaria uma das mais renomadas fotógrafas da atualidade.

Richard Avedon

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Richard Avedon foi um dos fotógrafos mais icônicos do século XX. Sua habilidade em capturar a essência das pessoas em suas fotografias é inigualável. Seu estilo único e inovador revolucionou o mundo da moda e da arte. Avedon não se contentava em apenas tirar fotos bonitas, ele queria contar histórias através de suas imagens. Sua capacidade de criar conexões emocionais com seus modelos e capturar momentos autênticos é o que torna seu trabalho tão impactante até hoje. Richard Avedon deixou um legado duradouro e inspirou uma geração de fotógrafos a se arriscarem e a verem a fotografia como uma forma de arte verdadeira.

Mario Testino

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Mario Testino é um renomado fotógrafo de moda peruano que conquistou o mundo com seu talento e estilo inconfundível. Com seu olhar único, Testino captura a essência e a beleza de seus modelos de forma excepcional. Suas fotografias são verdadeiras obras de arte, cheias de cores vibrantes e composições impecáveis. Além disso, Testino é conhecido por seu trabalho com celebridades, tendo fotografado ícones como Madonna, Lady Gaga e Kate Moss. Seu estilo ousado e provocativo faz com que suas imagens se destaquem e deixem uma marca duradoura na indústria da moda. Mario Testino é, sem dúvidas, um dos maiores fotógrafos de todos os tempos.

Elliott Erwitt

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Elliott Erwitt é um renomado fotógrafo americano, conhecido por capturar momentos únicos e divertidos em suas imagens. Seu olhar aguçado e seu senso de humor são evidentes em suas fotografias, que muitas vezes retratam situações inusitadas do cotidiano. Erwitt tem uma habilidade incrível de encontrar o extraordinário no comum, transformando cenas simples em obras de arte. Suas fotografias são repletas de ironia, sarcasmo e um toque de surrealismo, o que torna seu trabalho único e cativante. Seu estilo distinto e sua capacidade de contar histórias através de imagens fizeram dele um dos fotógrafos mais influentes e respeitados de todos os tempos.

Elliott Erwitt é um verdadeiro mestre da fotografia, com uma carreira que já dura mais de seis décadas. Seu trabalho é uma mistura perfeita de técnica, criatividade e observação aguçada. Erwitt tem uma habilidade incrível de capturar momentos espontâneos e emocionantes, que muitas vezes passam despercebidos pelos outros. Suas fotografias são cheias de vida, humor e humanidade, e conseguem transmitir uma história em apenas um clique. Com um olhar único e uma perspectiva irreverente, Erwitt consegue transformar o comum em extraordinário, e nos mostra que a beleza está em todos os lugares, basta saber enxergar.

Dorothea Lange

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Dorothea Lange foi uma fotógrafa incrível que capturou momentos marcantes da história dos Estados Unidos. Seu trabalho mais famoso é a icônica foto “Mãe Migrante”, tirada durante a Grande Depressão. Lange tinha o dom de transmitir emoção através de suas imagens, revelando a realidade das pessoas comuns em tempos difíceis. Suas fotografias são verdadeiros testemunhos visuais, mostrando a luta e a resiliência daqueles que enfrentaram adversidades. Ela acreditava no poder da fotografia como uma ferramenta para a mudança social e usou sua câmera para dar voz aos menos privilegiados. Seu legado é um lembrete poderoso do impacto que a arte pode ter na sociedade.

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Man Ray

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Man Ray foi um dos artistas mais icônicos do movimento surrealista. Nascido em 1890, na Filadélfia, ele começou sua carreira como pintor, mas logo se aventurou na fotografia. Sua abordagem experimental e inovadora o levou a criar técnicas únicas, como o “solarização”, que consistia em expor negativos à luz durante o processo de revelação. Além de suas habilidades técnicas, Man Ray também era conhecido por seu círculo social, que incluía figuras famosas como Salvador Dalí e Pablo Picasso. Sua contribuição para a arte moderna é inegável e seu legado continua a inspirar artistas até os dias de hoje.

Man Ray não se limitou apenas à fotografia, ele também explorou outras formas de arte, como a pintura, escultura e até mesmo a moda. Sua colaboração com a estilista Elsa Schiaparelli resultou em criações únicas e inovadoras, que desafiavam as convenções da época. Além disso, Man Ray também se destacou como um dos primeiros artistas a incorporar elementos do dadaísmo em suas obras, criando colagens e montagens que desafiavam a lógica e a razão. Sua influência no mundo da arte é indiscutível, e seu trabalho continua a ser celebrado e estudado por amantes da arte de todo o mundo.

Irving Penn

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Irving Penn foi um renomado fotógrafo americano que deixou sua marca no mundo da moda e da arte. Seu talento e visão únicos capturaram a essência de personalidades famosas e anônimas, criando imagens icônicas que transcendem o tempo. Com sua abordagem inovadora e técnica impecável, Penn revolucionou a fotografia de moda, elevando-a a um nível de arte. Suas composições cuidadosamente planejadas e sua atenção aos detalhes resultaram em retratos poderosos e elegantes que revelam a beleza e a singularidade de seus sujeitos. Seu trabalho continua a inspirar e influenciar gerações de fotógrafos, deixando um legado duradouro no mundo da fotografia.

Nan Goldin

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Nan Goldin é uma fotógrafa americana que ficou famosa por seu trabalho íntimo e autêntico. Suas fotografias capturam momentos emocionais e pessoais, muitas vezes retratando a si mesma e seus amigos em situações cotidianas. Ela é conhecida por sua abordagem crua e honesta, sem medo de mostrar as partes mais vulneráveis da vida. Suas imagens são poderosas e evocativas, transmitindo uma sensação de intimidade e conexão com o espectador. Com seu estilo único e ousado, Nan Goldin se tornou uma das fotógrafas mais influentes do século XX, deixando um legado duradouro na história da fotografia.

Araquém Alcântara

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Araquém Alcântara é um dos fotógrafos mais renomados do Brasil. Com um olhar sensível e uma paixão pela natureza, ele consegue capturar imagens incríveis que nos transportam para cenários deslumbrantes. Suas fotografias são verdadeiras obras de arte, cheias de cores vibrantes e detalhes surpreendentes. Além disso, Araquém é um defensor incansável do meio ambiente, usando sua arte para conscientizar as pessoas sobre a importância da preservação da natureza. Seus projetos fotográficos já renderam diversos prêmios e exposições pelo mundo, e seu trabalho é uma verdadeira inspiração para todos que apreciam a beleza da natureza.

Vivian Maier

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Vivian Maier foi uma fotógrafa americana que ficou conhecida apenas após sua morte. Durante sua vida, ela trabalhou como babá e passou a maior parte do tempo capturando imagens nas ruas de Chicago. Porém, suas fotografias só foram descobertas em 2007, quando um colecionador encontrou uma caixa cheia de negativos em um leilão. Desde então, o trabalho de Maier tem sido amplamente reconhecido e elogiado por sua habilidade em capturar momentos espontâneos e retratar a vida urbana de uma forma única. Suas fotografias são um verdadeiro tesouro, revelando a sensibilidade e o olhar aguçado de uma artista que passou grande parte de sua vida despercebida.

Bettina Rheims

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Bettina Rheims é uma fotógrafa francesa que ficou conhecida por seu trabalho ousado e provocativo. Seu estilo único e inovador conquistou o mundo da arte e da moda, tornando-a uma das fotógrafas mais renomadas da atualidade. Com sua lente afiada, Bettina captura a essência de suas modelos de forma autêntica e poderosa, desafiando os padrões estabelecidos e celebrando a diversidade. Seus retratos são verdadeiras obras de arte, revelando a beleza e a complexidade do ser humano de uma maneira única e cativante. Com uma carreira que já atravessa décadas, Bettina Rheims continua a surpreender e encantar com seu talento e visão únicos.

Em suas fotografias, Bettina Rheims desafia as convenções e quebra tabus, explorando temas como sexualidade, identidade de gênero e feminilidade. Seu olhar provocativo e sua abordagem audaciosa fazem com que suas imagens sejam verdadeiros questionamentos sobre os padrões impostos pela sociedade. Com uma estética marcante e uma sensibilidade ímpar, Bettina Rheims cria um diálogo entre a arte e a realidade, convidando o espectador a refletir sobre questões fundamentais da existência humana. Seu trabalho é uma verdadeira celebração da individualidade e da diversidade, mostrando que a beleza está em todas as formas e expressões. Bettina Rheims é uma artista visionária que desafia as fronteiras da fotografia e nos convida a enxergar o mundo de uma maneira mais ampla e inclusiva.

Luiz Brutoso

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Luiz Brutoso é um personagem único, daqueles que marcam presença por onde passam. Com sua risada contagiante e seu jeito extrovertido, ele conquista a todos ao seu redor. Sempre com uma piada na ponta da língua, Luiz é o responsável por alegrar os momentos mais tensos. Seja no escritório, no bar ou em uma festa, ele é o centro das atenções, sempre com uma história engraçada para contar. Mas não se engane, por trás desse jeito brincalhão, Luiz é um profissional exemplar, dedicado e comprometido com o seu trabalho. É a prova de que é possível ser bem-sucedido e divertido ao mesmo tempo.

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Você já ouviu falar dos fotógrafos famosos que fizeram história com suas imagens incríveis? Se não, está na hora de conhecer esses artistas que eternizaram momentos únicos. Acesse o site da National Geographic Brasil e descubra mais sobre esses mestres da fotografia. Prepare-se para se surpreender!


Dúvidas dos leitores:


1. Quem são alguns fotógrafos famosos que todo mundo deveria conhecer?

Alguns fotógrafos famosos que você precisa conhecer são: Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson, Diane Arbus, Annie Leibovitz, Sebastião Salgado, Steve McCurry, Robert Capa, Dorothea Lange, Cindy Sherman, Richard Avedon, entre outros.

2. O que torna um fotógrafo famoso?

Um fotógrafo se torna famoso quando suas fotografias são reconhecidas e admiradas por muitas pessoas ao redor do mundo. Isso pode acontecer devido à sua habilidade em capturar momentos únicos, contar histórias emocionantes ou transmitir mensagens poderosas através das imagens.

3. Qual é a importância de conhecer fotógrafos famosos?

Conhecer fotógrafos famosos é importante porque nos permite aprender com os melhores. Ao estudar o trabalho desses fotógrafos renomados, podemos nos inspirar em suas técnicas, composições e estilos de fotografia. Isso nos ajuda a aprimorar nossas próprias habilidades e desenvolver nosso próprio olhar fotográfico.

4. Como posso aprender com os fotógrafos famosos?

Você pode aprender com os fotógrafos famosos estudando suas fotografias e observando como eles capturam momentos especiais. Analise a composição das imagens, as escolhas de luz e sombra, as cores utilizadas e a forma como eles contam histórias através das fotos. Além disso, também é interessante ler sobre suas vidas e carreiras para entender o contexto em que suas obras foram produzidas.

5. Quais são as características marcantes dos fotógrafos famosos?

Cada fotógrafo famoso tem seu próprio estilo e características marcantes, mas algumas coisas que costumam se destacar são: a habilidade de capturar emoções genuínas, a capacidade de contar histórias através das imagens, o olhar único para enxergar detalhes interessantes e a técnica apurada na composição das fotografias.

6. O que torna uma fotografia famosa?

Uma fotografia se torna famosa quando ela é capaz de transmitir uma mensagem poderosa ou contar uma história de forma impactante. Além disso, a originalidade da imagem, a qualidade técnica e a capacidade de emocionar o público também são fatores importantes.

7. Quais são os estilos de fotografia mais comuns entre os fotógrafos famosos?

Existem diversos estilos de fotografia que são populares entre os fotógrafos famosos. Alguns exemplos são: fotografia documental, retratos, paisagens, moda, fotojornalismo, fotografia de rua e fotografia artística.

8. Como posso me inspirar nos fotógrafos famosos sem copiar o trabalho deles?

Você pode se inspirar nos fotógrafos famosos observando suas técnicas e estilos, mas é importante desenvolver sua própria identidade como fotógrafo. Use essas referências como ponto de partida e experimente diferentes abordagens e temas em suas fotografias. Assim, você poderá criar um estilo único e original.

9. Quais são os benefícios de estudar a obra dos fotógrafos famosos?

Estudar a obra dos fotógrafos famosos traz diversos benefícios, como: ampliar seu conhecimento sobre fotografia, desenvolver sua sensibilidade visual, aprimorar suas habilidades técnicas, descobrir novas formas de contar histórias através das imagens e se inspirar para criar suas próprias fotografias.

10. O que os fotógrafos famosos podem nos ensinar sobre composição?

Os fotógrafos famosos podem nos ensinar muito sobre composição. Ao estudar suas fotografias, podemos aprender sobre o uso de linhas, formas, cores, texturas e equilíbrio na criação de imagens impactantes. Além disso, podemos observar como eles posicionam os elementos dentro do quadro para criar uma composição harmoniosa e atrativa.

11. Como os fotógrafos famosos lidam com a luz em suas fotografias?

Os fotógrafos famosos são mestres em utilizar a luz de forma criativa em suas fotografias. Eles sabem como aproveitar a luz natural ou artificial para destacar seus assuntos principais, criar sombras interessantes e transmitir diferentes atmosferas nas imagens. Ao estudar o trabalho desses fotógrafos, você pode aprender a utilizar a luz de maneira mais eficiente em suas próprias fotografias.

12. Quais são as principais dicas dos fotógrafos famosos para iniciantes?

Alguns conselhos comuns dos fotógrafos famosos para iniciantes são: praticar muito, experimentar diferentes técnicas e estilos, observar o mundo ao seu redor com atenção, desenvolver um olhar único, estudar a obra de outros fotógrafos, buscar inspiração em diferentes formas de arte e nunca parar de aprender e se aprimorar.

13. Posso me tornar um fotógrafo famoso seguindo os passos dos grandes mestres?

Seguir os passos dos grandes mestres pode ser uma ótima forma de se inspirar e aprender sobre fotografia, mas se tornar um fotógrafo famoso vai além disso. É preciso desenvolver seu próprio estilo, criar imagens originais e encontrar uma forma única de se expressar através da fotografia. Além disso, é importante ter persistência, dedicação e estar sempre em busca de aprimoramento.

14. Quais são os desafios enfrentados pelos fotógrafos famosos?

Os fotógrafos famosos enfrentam diversos desafios em suas carreiras. Alguns exemplos são: competição acirrada no mercado da fotografia, busca constante por novas ideias e projetos, pressão para produzir imagens impactantes, lidar com críticas e expectativas do público e encontrar um equilíbrio entre a vida pessoal e profissional.

15. O que diferencia os fotógrafos famosos dos demais?

O que diferencia os fotógrafos famosos dos demais é a sua habilidade em criar imagens que tocam as pessoas de alguma forma. Eles têm um olhar único e uma forma especial de enxergar o mundo ao seu redor. Além disso, eles possuem uma técnica apurada, uma sensibilidade visual aguçada e uma paixão pela fotografia que se reflete em cada imagem que produzem.